PINTURA RENACENTISTA VS BARROCA
La pintura del renacimiento
toma su nombre por la resurrección de la cultura clásica, sustituyendo la
omnipresencia de lo religioso por la afirmación de los valores del hombre. Las características de la pintura
renacentista son:
·
Exposición
de historias y sucesos reales o ficticios tomados de la religión, la mitología
o historia.
·
Realismo,
las figuras humanas, de animales o de objetos inanimados se reproducen con el
mayor cuidado para que parezcan reales.
·
El
cuadro se crea como un escenario cúbico, se descubren nuevas técnicas sobre
perspectiva y profundidad. El punto de vista del pintor se encuentra en medio
del cuadro.
·
El esquema de composición preferido es
triangular y el rectangular con la división del espacio en segmentos áureos,
algunos pintores combinaron dos triángulos.
·
Las formas se cierran
como un dibujo de trazo continuo y la
separación del fondo es absoluta, por eso decimos que se fundamenta en el poder
expresivo de las líneas.
·
Se da un interés por
el cuerpo desnudo, cuya anatomía se estudia y copia cuidadosamente.
·
A partir del siglo XV
se usa la técnica al óleo, inventada por los pintores flamencos que
favorecieron la pintura de caballete.
La pintura barroca adquirió un papel importante
dentro de las manifestaciones artísticas, convirtiéndose en la expresión con
más peso en la religión de los países católicos. Comienza alrededor de 1600 y
termina a principios del siglo XVIII. Se caracteriza por el realismo, los
colores intensos y fuertes luces y sombras. Ellos escogían el momento más
dramático de la acción para evocar emoción y pasión, a diferencia de los renacentistas
que pintaban el anterior siendo su pintura más tranquila.
·
El color, la luz y el
movimiento definen la forma pictórica.
·
Existe una preferencia
por el color y no por la línea.
·
Se consiguen efectos
de profundidad, perspectiva y volumen con contrastes de luz y tonalidades de
color.
·
La luz es un elemento
fundamental, ilumina o difumina contornos, define el ambiente y matiza colores.
·
Se perfecciona el
claroscuro.
Retomando
lo anterior podemos decir que la pintura renacentista es lineal con límites
establecidos en el contorno, de carácter táctil, con muchos puntos de vista, la
nitidez de la imagen no cambia ni de cerca, ni de lejos. A diferencia de la
barroca donde la apariencia óptica es primordial, pictóricamente las líneas no
son importantes, utiliza manchas indefinidas y las cosas se fusionan y se desvanecen,
lo que hace que la nitidez disminuya a medida que uno se encuentre más lejos.
En la renacentista la disposición es superficial en planos o
capas, mientras la barroca es profunda, existe una relación de presencia del
fondo,. La primera presenta formas
cerradas con composiciones geométricas regulares, la línea es dura y se limita
a recorrer el contorno del objeto, utiliza más la línea recta en volúmenes
generales y el movimiento del pincel queda oculto. En la segunda la forma abierta predomina, valora la línea
curva o quebrada con geometrías irregulares y el movimiento del pincel queda
presente como un rastro visible en la superficie.
La composición de la pintura barroca es unitaria, concentra sus
partes en un motivo o subordina los elementos bajo la hegemonía de uno, a
diferencia de la renacentista donde cada componente defiende su autonomía, la
unidad se la confieren la unión de todas las partes libres por eso es múltiple.
En cuanto al uso de la luz, el renacimiento la utiliza para iluminar, dar
claridad absoluta, el claro-obscuro se usa moderadamente aislando cada objeto,
lo que permite analizar el cuadro en
sus componentes. El barroco utiliza luces tenues lo que da poca luminosidad,
fusiona objetos y crea una imagen
unitaria.
BIBLIOGRAFIA
Rafael Argullol, El
quattrocento, Montesinos, Barcelona, 1988.
Madeleine y Rowland Mainstone, El siglo XVII, Gustavo Gili, Barcelona,
1997;
[1]
Para los que no sepan que es vanitas, son bodegones que pretenden transmitir la
inutilidad de los placeres mundanos frente a la muerte.
Comentarios
Publicar un comentario